Breve historia del cine de superheroes

Oracle

Buenas a todos! Aprovechare el inicio de las vacaciones para hacer un mini articulo acerca de esta nueva moda del cine de superheroes.

Dare un repaso a algunas peliculas de superheroes, explicando en la medida de lo posible como se hicieron y que aportaron al genero. Pero antes, me gustaria aclarar el criterio que utilizo, para que no haya dudas y discusiones.

Poooor cierto, ya que esto es una seccion de articulos, agradeceria que no escribierais opiniones y cosas asi, si quereis hacedlo en la seccion "Debate de El cine que nos viene", o abrimos un debate sobre esto, ok? Gracias Very Happy

Bien, vamos a definir segun la wikipedia: Un superhéroe es un personaje de ficción cuyas características superan las del héroe clásico, generalmente con poderes sobrehumanos. Legalmente, sólo los personajes pertenecientes a Marvel Comics o DC Comics pueden hacerse llamar "super-héroes", ya que es una marca registrada en Estados Unidos.

(Link aqui: http://es.wikipedia.org/wiki/Superh%C3%A9roe)

Asi pues, ya sabeis lo que voy a hacer. Para peliculas basadas en comics, hare breves reseñas, pero dare prioridad a los superheroes, tal como se entienden arriba.

Espero que os guste ^^

Oracle · Publicado: 12 Jun 2008 6:31 pm

SUPERMAN: LOS SUPERHEROES ASALTAN EL CINE EN PLENA ERA POP

No podia ser de otra manera. Al igual que en el comic, en que el primer superheroe fue Superman, en el cine también fue el primero en dar el salto de la viñeta al celuloide, concretamente en 1978. Valga decir que no fue el primer comic que se llevo a la gran pantalla, diez años antes, en 1968, la espectacular Jane Fonda habia encarnado a Barbarella, personaje de comic independiente que no entra en la categoria de superheroe.

Superman se convirtió en un éxito inmediatamente después de su estreno, y aun hoy perdura en el tiempo y sigue encandilando a espectadores de todas las generaciones. Este film logró no solo dinero o prestigio; convirtió a su personaje principal en un verdadero icono. Superman fue absorbido por la naciente cultura Pop (lo cual demuestra la enorme adaptabilidad simbólica de los superheroes), y desde entonces ha resistido imperterrito a toda moda a la que se haya enfrentado. Superman ha generado merchandising, secuelas y todo lo que se pueda imaginar, y sigue teniendo exito.

Pero... ¿cual fue la clave de dicho exito? Fuera de lo que a cada uno le pueda gustar el personaje (que, como digo, es su gusto personal), voy a intentar analizar objetivamente qué ingredientes empujaron esta pelicula al estrellato.

Para empezar, Superman se estrenó en 1978, tres años después que Star Wars, pelicula que habia revolucionado la ciencia ficción; la gente estaba ávida de este género, era la época dorada de la revolución de los efectos especiales, y el slogan "Creerá que un hombre puede volar", era suficiente gancho para atraer a millones de espectadores (al año siguiente de Superman, en 1979, llegó Alien, pero eso es otra historia)

Sin embargo, como si del mismo Superman se tratase, Warner no paró aquí...

Se encargaron de rodear el film de estrellas. Para empezar, encargaron el guión a Mario Puzo, escritor famosísimo en Estados Unidos por El Padrino, obra llevada al cine por Francis Ford Coppola seis años antes (en 1972). En segundo término, contrataron también a un director de moda: Richard Donner, quien con su gran éxito de dos años atrás, La Profecía (1976), había demostrado ser un director sólido y solvente.

Pero claro, no bastaba con un buen equipo tras las cámaras, lo que importa en una película son los actores. Warner buscó las estrellas más rutilantes del momento, no dudó ni un segundo en pagar a Marlon Brando una cifra escandalosa (diez veces más que Christopher Reeve, que interpretaba al personaje principal) por aparecer diez minutos en pantalla (para los despistados, Brando interpretaba a Jor-El, padre biológico de Superman); nótese que Brando también protagonizó El Padrino, otro intento de vincular Superman con este film de éxito.

Por supuesto, una estrella que solamente aparezca 10 minutos, por mucho prestigio que de en los títulos de crédito, no es suficiente; se necesitaba otro actor de éxito que saliera durante todo el film para que este tuviera impacto, así que no se dudó en fichar a Gene Hackman para interpretar a Lex Luthor, archivillano de Superman; también le pagaron una millonada, pero no importaba, Warner estaba dispuesta a tirar la casa por la ventana. Otra guinda que aderezó este pastel fue Glenn Ford, el famosísimo actor que dio la no menos famosísima bofetada a Gilda, quien encarnó a Jonathan Kent, padre terrestre del superhéroe.

El plantel de actores famosos ya estaba, pero había que hacer algo más, así que se recurrió al más famoso compositor de bandas sonoras de ciencia ficción de la época. Nada menos que a John Williams, músico de Tiburón y por supuesto, Star Wars. Williams compuso una banda sonora mágica, que aún hoy día se asocia con el personaje, y muchas veces, cuando se piensa en Superman, se tararea de forma involuntaria esta música.

Sin embargo, la clave del éxito fue su protagonista, un joven actor desconocido llamado Christopher Reeve. De físico impecable, parecía un calco de Superman. Su doble papel no dejó lugar a dudas. Torpe y desmañado cuando era Clark Kent (alter ego de Superman), y fuerte y épico cuando se vestía del Hombre de Acero. Sin su presencia, esta película no habría sido igual, aportó un encanto y una magia muy especiales que calaron hondo entre el público.

Finalizaré este primer post diciendo que hubo otro personaje del comic que saltó al celuloide en esta época, si bien no puede considerarse un superheroe. Me refiero a Flash Gordon, el inmortal personaje creado por Alex Raymond en 1934. A pesar de tener todos los elementos para triunfar en la época (estética pop, banda sonora de un grupo de moda tan famoso como Queen, y a Max Von Sydow, el inolvidable padre Merrin de El Exorcista), pasó sin pena ni gloria, siendo una película recordada pero ni mucho menos tan aclamada como Superman

Oracle · Publicado: 13 Jun 2008 3:45 pm

BATMAN: SUPERHEROES Y GOTICOS. ¿COMBINACIÓN PERFECTA?

Un hueco de 11 años separó el segundo gran éxito del cine de superhéroes, roto solamente por las secuelas de Superman (estrenadas en 1980, 1983 y 1987, respectivamente), y la ya mencionada Flash Gordon. También de esta época son algunas obras televisivas con licencia de Marvel Comics, como una serie de telefilms de Spiderman o una serie de TV de Hulk, las cuales no reseño por su poca importancia.

En 1985 hubo aires de renovación en el comic-book americano. La política de DC Comics de hacer borrón y cuenta nueva de su particular universo produjo comics de gran calidad, muchas de las cuales (Watchmen en particular) aún son recordadas como obras maestras del género. Una de estas obras fue Batman: The Dark Knight, escrita y dibujada por Frank Miller, la cual no solo devolvió la popularidad al personaje tras su época oscura (acrecentada por cierta serie de TV filmanda los 60 de la cual es mejor no acordarse...) sino que le hizo trascender del comic, convirtiendose en un pequeño icono que poco a poco iba ganando popularidad.

Así, Warner decidió hacerle saltar al celuloide, tal como habían hecho años antes con Superman. Mucho se discutió sobre este film, y muchos avatares transcurrieron desde que la idea nació hasta el estreno. Finalmente, la productora encargó el proyecto a un joven director llamado Tim Burton, conocido por haber dirigido algunas comedias de marcado estilo gotico, la más famosa de ellas Bitelchus (1988). Burton introdujo a Batman en su mundo interno particular, y esta fusión caló hondo entre crítica y público. El film fue un éxito arrollador, generó tres secuelas en 1992, 1995 y 1997 (las dos últimas, dirigidas por Michael Schumacher, de pésima calidad y claramente orientadas a atraer al publico infantil) y miles de millones de dólares en publicidad, merchandising, etc. A destacar también la serie de animación del personaje realizada a partir de su éxito, que generó varias series más de las mismas características. Batman obtuvo críticas magníficas, destacando especialmente el papel de Jack Nicholson como el villano Joker.

Sin embargo, tanto Burton como Warner se olvidaron de algo: los fans. Batman introdujo una serie de cambios en el personaje que no fueron bien recibidos por los seguidores acérrimos de este. El más evidente fue el cambio del clásico uniforme por una armadura negra, o el hecho de que un alfeñique como Michael Keaton pudiera encarnar un superhéroe.

Sea como sea, Batman consiguió cambiar el chip acerca de los superheroes y su estética, hasta ahora tirando a la pop, y aunarlos a la naciente moda gótica que se imponía en EEUU y Europa. A partir de esta producción, se dirigieron varios films heroicos con parecida estética oscura. El más evidente es la última adaptación del personaje de las novelas pulp The Shadow (1994), el cual, a pesar de su buena factura, fue un rotundo fracaso, basicamente por las esperanzas que puso la productora en ella (querían sacar una línea de merchandising bestial, incluyendo juguetes, camisetas, etc). Aunque cercano a ellos, The Shadow no puede considerarse un superheroe. A los dos años del estreno de esta, en 1996, un nuevo personaje de King Features Syndicate, The Phantom (conocido en España como El Hombre Enmascarado) también hizo sus pinitos en el cine, en una película correcta que, al igual que The Shadow y la anterior adaptación de la KFS llevada al cine (Flash Gordon), pasó desapercibida. Incluso la propia Marvel Comics, el mismo año del estreno de Batman, trató de competir con esta realizando una versión fílmica de uno de sus personajes más populares de la época debido a la moda ultraviolenta que corría por las viñetas de la editorial de Stan Lee: The Punisher (El Castigador) tuvo una primeriza versión en 1989, protagonizada por el musculoso Dolph Lundgren, y que tuvo el mismo destino que la mayoría de films nacidos a la sombra de Batman: el olvido.[/i]

Oracle · Publicado: 15 Jun 2008 12:29 am

MARVEL ENTRA EN EL CINE POR LA PUERTA GRANDE

Fue en 1998 cuando Marvel Comics cedió la licencia a New Line Cinema para que esta adaptase al cine el personaje de Blade, el cazavampiros de la serie de los 70 Tomb of Dracula, un personaje practicamente olvidado que a algún nostálgico de la productora le apeteció resucitar. Curiosamente, obtuvo un exito inmenso, que ha llevado a la realización de dos secuelas y a que Marvel vislumbrase el filón que existe en la pantalla grande.

Dos años después, la editorial apostó por uno de sus dos comics más vendidos: X Men (La Patrulla X, en España). Tras un montón de años en el limbo de Hollywood (se propusieron montones de guiones distintos hasta que finalmente se aceptó uno), el grupo de sufridos mutantes se vio trasladado a la gran pantalla en una película dirigida por Bryan Singer, de gran presupuesto y muy optimos resultados, aunque con el mismo defecto que en su momento tuvo Batman; se introdujeron tantos cambios en los personajes (por ejemplo, todos los uniformes negros e iguales), que los fans no los identificaron con los del comic.

En 2002, le tocó el turno al personaje más famoso de la editorial: Spiderman, epítome del heroe con problemas. En esta ocasión, se confió en el famoso director Sam Raimi, quien consiguió lo que ningún film de superheroes había logrado hasta la fecha: contentar por igual al gran público y a los fans. Spiderman era singularmente perfecta, realmente parecía un comic visto en la gran pantalla, hasta el punto que muchos la pusieron a la altura de Superman como la mejor adaptación realizada nunca de un comic en cine. Obtuvo mucho exito a todos los niveles, y... a partir de ahi, Marvel empezó a ceder licencias para montones de sus personajes (Daredevil, Los 4 Fantásticos, Iron Man...), realizando una o dos películas al año, y abriendo en 2007 una productora propia, Marvel Productions. Estas acciones son las que definitivamente han impuesto la moda del cine de superheroes tal como lo entendemos ahora.

Por último, mencionar en 2004 DC intentó atacar con otro personaje suyo, Catwoman, quien estaba obteniendo un exito inusitado en el comic, en una pelicula que paso sin pena ni gloria y que mas vale olvidar...[/img]

Oracle · Publicado: 15 Jun 2008 11:02 pm

DC RECUPERA EL PULSO

Ante el tremendo exito de las producciones Marvel, DC quiso emularles. Tras el fracaso de Catwoman, al año siguiente, hicieron nada menos que tres películas de desigual catadura y exito.

La primera de estas peliculas aprovechaba el tirón de la Linea Vertigo de DC (linea de comics para adultos que toma temas como el terror o la violencia) para adaptar uno de los personajes más populares de esa parte de la editorial, el investigador de lo paranormal John Constantine (protagonista de la serie de comics Hellblazer). Constantine se estrenó a primeros de 2005, y resultó tremendamente decepcionante, aunque elevó el listón de Catwoman (era muy dificil bajarlo, todo hay que decirlo). Muchos cambios en el personaje (por ejemplo, en el comic John Constantine es ingles mientras que en la pelicula es americano) derivaron en criticas bastante malas, a pesar de lo cual este (por otro lado, entretenido) film sirvió como prólogo de lo que se avecinaba ese año...

La segunda adaptación de un comic de la Linea Vertigo resultó mucho más lucida y exitosa. Se trata de la serie limitada V de Vendetta, escrita por el increible guionista británico Alan Moore, quien ya había visto una obra suya adaptada anteriormente (League of Extraordinary Gentlemen, en 2003). La decepción que obtuvo tras esta adaptación hizo que no quisiera aparecer en los títulos de crédito de V de Vendetta, atribuyéndose la obra unicamente al dibujante David Lloyd.

V de Vendetta sorprendió y entusiasmó a crítica y público, demostrando que se puede adaptar una serie limitada con buenos resultados. A pesar de los cambios imprimidos con respecto al comic (especialmente, la alteración del final), los hermanos Wachowski (los de la saga Matrix) supieron captar bien la estética de dibujo atmosférico de Lloyd, y en líneas generales ofrecieron una historia muy digna y satisfactoria.

No menos satisfactorio fue el tercer estreno DC de ese año: Batman Begins. Warner apostó por una quinta parte del personaje, y eligieron a Christopher Nowlan para ello. El director les propuso algo mejor: un nuevo punto de partida en las aventuras cinematográficas del personaje. El resultado de esa idea fue una película que, al fin, consiguio conciliar a todas las partes. Los fans de Batman salieron tan encantados de la sala de cine como el público en general, los criticos ensalzaron la pelicula y no se dejó ningún cabo suelto, solo un esperanzador final abierto que se resolvio 3 años despues, con el estreno de la secuela. Batman Begins fue colocada a la altura de Superman o Spiderman como una de las mejores adaptaciones de un personaje de comic, y generó muchas esperanzas (junto a productos televisivos como la serie Smallville) acerca de la nueva dirección que está tomando DC en las adaptaciones de sus filmes

Por ahora, finalizaré esta breve historia (que continuará cuando haya más etapas dignas de mención) diciendo que en 2006 se estrenó una nueva continuación de Superman titulada Superman Returns, y que el mencionado guionista y dibujante Frank Miller ha adaptado varias de las obras realizadas por su editorial independiente (Sin City y 300). Por otro lado, Stardust, una obra del guionista Neil Gaiman, creador de uno de los personajes de la Linea Vertigo más populares (Sandman) también tuvo su versión cinematográfica en 2007.